FOTOGRAFIA CONTEMPORANEA

Con ayuda de photoshop, barridos y brush pudimos lograr este efecto, apartede darle un enfoque mas de cartel de peliculas antañas, agradesco a mi profesor Arturo Cano y a Ulises Martinez quien me enseñaron a hacer este maravilloso trabajo de arte que me llevo dos semanas llevar acabo.

Esta es otra fotografia inspirada en el poder y la drogadiccion, una de las mejores ediciones que llevo menos tiempo armar pero que tambien tiene su chiste. 

Esta fotografia fue la primera que se edito, no quedo tan bien como las de arriba, pero por ser la primera tiene un valor especial para mi

ARTE POP HECHO POR MI

En esta ocacion le toca el turno a mis creaciones Pop Art, esta tecnica me facina, el retro de hace mas de una decada se impone nuevamente hasta en la moda, asi es, la tecnica del Pop Art esta surgiendo nuevamente, y lo podemos ver en todos los ambitos, principalmente en el mundo Fashionista y el mundo de los espectaculos.

Aqui dejo unas cuantas imagenes que modifique en Phothoshop utilizando Equilibrio de color, Tono saturacion y Posterizar, espero sean de su agrado.

De Arriba a Abajo: Jonathan Gonzalez Rangel (Compañero de la Universidad), Beyonce (Cantante internacional), Shakira (Cantante Colombiana), Sarah Jessica Parker (Actriz de la comedia Sex and The City, entre otras).

ARTE POP Y LA FOTOGRAFIA

Bañuelos aborda el Pop Art (Arte Pop) que tubo influencia en el ámbito de la imagen fotográfica.

Los artistas visuales trabajan bajo cierta iconografía utilizando las imágenes de la cultura masiva, (objetos de consumo cotidiano o gente de espectáculo) y expone lo estimado como algo banal, cotidiano, popular o superficial que podría formar parte del mundo del arte.

Los artistas Pop no critican ni se escandalizan, si no que destacan lo que se estima como indigno del mundo elevado de arte, y considerarlo como artístico.

José Leal, dice que es una postura internacional por parte del artista y funcional por hacer mas evidente el mundo del comercio y el mundo del arte.

El Pop Art, es el reflejo de una falta de una búsqueda de conciencia social e identidad del propio ser.

El movimiento Pop Art Norteamericano también tuvo auge en Europa, principalmente en Inglaterra e Italia. Jacob destaca el caso de Andy Warhol y Roy Lichtenstein, destacando el caso del artista italiano, Mimo Rotella (1918).

Fotografias Surrealistas

                                                         Bolsa de Valores Mexicana

                                                                          Amigos

                                                                Elefante Inorganico

                                         Iglesia Principal de Zoyatzingo, Edo. de México



Estas son algunas de las imagenes surrealistas que hice en photoshop y sus aplicaciones.

Primeramente seleccione la imagen a editar para despues desaturarla, despues clone la imagen y trabaje en esta ultima, despues utilice la opcion filtro y de ahi utilice diferentes funciones como desenfocar, solarizar, esferizar, molinete, resplandor difuso, etc.

A mi parecer la fotografia del elefante fue la imagen mas surrealista, ya que tomo mas vida despues de haberle dado volumen con el efecto esferizar.

Espero mi trabajo sea de su agrado :), hasta la proxima.

Dada realizado por MI

Josefina Vazquez Mota, candidata a la presidencia por parte del partido PAN menciono alguna ves que a ella le gustaba la ropa de marca en especial de la diseñadora venezolana Carolina Herrera, por ese comentario se le cuestiono mucho, ya que estaba demostrando que su estatus de vida era elebado.

La candidata dias despes se defendio diciendo que con su dinero podia hacer lo que ella quiciera..... , sin duda tiene razon, pero....si asi despilfarra su dinero, como despilfarrara el presupuesto nacional si gana la presidencia..... una Martita sin Chente se aproxima!!!!!!

Azcarraga Milmo dejo claro que el negocio de la television era importante para el, sin embargo jamas menciono que el contenido tenia que ser bueno, dejando claro que el dinero era mas importante que darle caidad a la audiencia.

Una de las frases que lo hizo pasar a la historia fue "yo hago teevision para jodidos porque México es un país de jodisos"..... creo que con eso dejo claro que la audiencia pasa a segundo plano, ya que el monopolio ocupan el primero.

EL SURREALISMO, LA BUSQUEDA DEL PUNTO SUPREMO/Patrick Waldberg

Se necesitaron se dos a tres años de gestación, entre 1921 y 1924, para que saliera a luz el movimiento cuyos lineamientos principales fueran trazados por primera vez por André Breton en el manifiesto del surrealismo. El manifestó le dio su esencia y la energía que haría posible su asombrosa expansión.

Por medio de la revista littératune (1919-1923), podemos ver esbozarse y cobrar forma a idea surrealista, al margen de dada. De octubre a diciembre de 1919 fueron publicadas en littérature los primeros capítulos de los Campos magnéticos, de André Breton y Philippe Soupault, acontecimiento capital que Breton evocó más tarde en estos términos: se trata de la primera obra surrealista, que es un fruto de las primeras aplicaciones sistemáticas de la escritura automática.

La coherencia tradicional del relato es abolida para dar paso a una coherencia efectiva, impulsiva, indescifrable a primera vista, pero que se nutre de las sorpresas perturbadoras o desconcertantes del sueño. Los campos magnéticos, primer escrito surrealista, no posee el brillo y el alcance de algunas obras posteriores, pero si conserva el fermento y el germen.

De una imagen a la realidad solo hay un paso; de golpe podríamos transportarnos, de la manera menos esperada, a cualquier otro plano. En 1922, Breton se despide del dada. En el umbral del sueño se encuentra la clave de a inspiración, y en el ceno del subconsciente e incluso mas allá, en las zonas apartadas de la visa inconsciente, se percibe el eco de a boca de sombra. En 1929 se produce lo que se denomina “época de los sueños”; Robert Desnos, René Crevel, Benjamín Peret llegan a sumergirse en un segundo estado, especie de trance, en el cual se instaura, entre ellos y los amigos que los integran un dialogo de lo mas extraño.

En 1923 Aragon escribe Une Vague De Réves, texto exaltado, inspirado, que ya posee el poder de manifiesto. “juntos podemos la Noche de nuevo sobre sus rieles”, decía René Char, este lema resume en retrospectiva lo que los surrealistas experimentaron y desearon en sus primeros pasos de armas. Seria traicionar la verdad del surrealismo pasar en silencio el papel que desempeño París, en a cristalización de la energía emocional y de la sensibilidad surrealista. Jules Monnerot y Julien Gracq tuvieron razón al hacer valer el carácter pre religioso de naciente surrealismo.

Aragon dejo en el Paisan de París una descripción inolvidable de ciertos lugares en los que soplo el viento de la “surrealidad” como el pasaje de la Opera. De hecho, los surrealistas nos invitaban a una nueva lectura de la ciudad, leyendo en los estratos y las estrías de las minas subterráneas los secretos del destino. El surrealismo en su fervor colectivo, hizo todo lo posible por introducir “lo sagrado de la vida cotidiana”.

La atmosfera en el ceno de la cual la idea surrealista alcanzo su madurez. El surrealismo no es ni fue nunca una escuela, si no una disposición de espíritu, un haz de experiencias, un conjunto de inspiraciones con miras a restituir su totalidad al ser. En 1924 el Manifiesto del surrealismo marca el nacimiento histórico del movimiento. Hoy, esta declaración de derechos y deberes del poeta es universalmente conocido.

Breton daba la siguiente definición del surrealismo: automatismo psíquico puro por e cua uno se propone a expresar, sea verbalmente, sea por escrito o de cualquier otra manera, el funcionamiento real del pensamiento. Dictado del pensamiento, en ausencia de todo control ejercido por la razón, al margen de toda preocupación estética o moral.

Según un comentario filosófico: el surrealismo se fundamenta en la creencia de una realidad superior de ciertas formas de asociación desempeñadas hasta entonces, en el poder absoluto de sueño, en el sueño desinteresado del sueño. Tiende a arruinar todos los demás mecanismos psicológicos y a substituirlos en la solución de los principales problemas de la vida.

El primero de diciembre de 1924 parecia el primer numero de La Revolución Surrealista. Sin duda, Max Ernst estaba predestinado a convertirse en “El ilustre formador de sueños”, para retomar la frase con la que intitulo una de sus obras.

André Masson entro al surrealismo, a la par que sus amigos Michel Leiris, Georges Limbour y Roland Tual, casi al mismo tiempo en el que aparecía el manifiesto de André Breton. Masson se había impuesto, en los “dibijos automáticos” que se reproducen en La Revolución Surrealista. Masson fue requerido tanto por el pensamiento de André Breton como por las experiencias interiores de Georges Bataille.

Entre 1911 y 1917 De Chirico fue “el gran metafísico”; Max Ernst y André Masson, pintores – filósofos – poetas, detentan junto con dos o tres mas las llaves de la morada surrealista.

La Rue du Chateau se convirtió en la sede de una actividad surrealista intensa y renovada. Los Pieds – Nickelés de la Rue du Chateau hacían alarde de un desenfreno en el humor y de la ferocidad en el escandalo publico, compartimiento hasta entonces desconocido del surrealismo.

Malkine fue un surrealista ejemplar, desapareció en Oceanía después del inesperado éxito de su primera exposición de la Galería Surrealista, regreso a París donde falleció en 1969. Su obra, dispersa o perdida, es desconocida de gran público, pero en ella hay indicios de una gran calidad poética y plástica, en particular la serie de las Residencias metafísicas pintadas al final de su vida.

Alberto Giacometti, se relaciono al llegar a París con Georges Bataille. Giacometti, el surrealismo se enriqueció incorporándose a un personaje de gran influencia, René Madritte. Las imágenes de este, tratadas a la manera de “lecciones de cosas” mostraban un aspecto de pobreza, y contrastaban vivamente con la suntuosidad barroca de las composiciones de Max Ernst, Masson o Miró.

Fuera de Francia, el movimiento no tardo en extenderse a ciertos países de Europa. Yugoslavia, Checoslovaquia en donde supieron dar a la idea surrealista un impulso cuyos efectos repercutieron aún hoy sobre toda una juventud apasionada de la libertad. En 1933 en Inglaterra tuvo lugar la primera exposición internacional del surrealismo, organizada por Roland Penrose.

Tras medio siglo de existencia, el surrealismo continua llamando la atención de la juventud mas despierta, hecho que se confirma dia tras dia.


El surrealismo no es una escuela de literatura o arte, sino mas bien un estado de animo, una disposición de espíritu que apuntan al conocimiento inmediato del ser y su aprehensión total. Los surrealistas pusieron e acento en e sueño, en el sondeo del inconsciente y en el llamado al azar como vía de acceso a la realidad poética, en la cual se gesta la verdadera vida.                   

Dada: La Función de Rechazo / Patrick Waldberg

En el año de 1916 en un café cantante de la ciudad de Zurich surge el movimiento denominado como “Dada” que se caracteriza por cuestionar la existencia del arte, la literatura y la poesía, rechazando lo tradicional. Se presenta como una ideología total, basándose en lo absurdo, carente de valor, promueve la espontaneidad a libertad de individuo y la contradicción.

Su fundador fue Tristán Tzara (poeta). Con la publicación de la revista Dada, su difusión se extendió a otras ciudades: París, Nueva York, Berlín, Polonia, etc.

Se presenta como un movimiento que cuestiona el concepto del arte y literatura de antes de la Primera Guerra Mundial.

En Zurich 1914, lugar que se convirtió en un centro de refugiados, fue donde se encontraron los diferentes participantes de este movimiento.

Existen dos versiones en relación con el nombre de movimiento Dada, el primero se dice que a abrir un diccionario al azar a primera palabra que se observo fue DADA (Caballito de juguete). La segunda fue que los camareros del lugar donde se reunían los integrantes del movimiento no comprendían su lenguaje, ya que todos hablaban lenguas distintas y lo único que se entendía era la palabra dada.

Francis Picabia (pintor francés) y Tzara dan sentido al manifiesto Dada en 1918.
Hans Arp (escultor, pintor y poeta) en Zurich expone sus obras abstractas construidas a través de cruces, dando origen a una compleja composición plana. En los años 20´s se acerca al Surrealismo y participa en Paris (1925) en la primera exposición surrealista, y así también escribe poemas con contenido Surrealista como “El pájaro entre los tres” (1920), “Configuración” (1930), etc.

Marcel Duchamp y Picabia, Jean Crotti (refugiados europeos), junto con Man Ray, Morton Schamberg (norteamericanos) dan vida al Dada Neoyorquino.

Marce Duchamp (francés), su obra los novios desnudos conocida también como “El gran espejo” fue recibida con entusiasmo por los surrealistas. En la escultura fue pionero en el arte simétrico y el arte Realy – Mode, su infuencia fue crucial para el desarrollo del surrealismo y el Pop Art.

Francis Picobia comenzó en ámbito de Impresionismo y el Fauvismo, pero después entro en el cubismo con obras caracterizadas por títulos y frases sin ninguna relación con el tema. El dadaísmo fue si tendencia artística preferida.

El grupo Berlín se caracteriza por incorporar nueva técnicas de difusión de ideas entre las masas, siendo la principal el fotomontaje. Pero en 1919 la Constitución de la Republica de Weimar pone fin a los proyectos políticos dadaístas.

El Artista mas destacado de este grupo es Max Ernst el cual tomo la decisión de dedicarse a a pintura al conocer directamente las obras de Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Munch y Picasso.

En 1919 junto con J. T. Baargeld inaugura la sucursal Dada de colonia.

Realiza una serie de collages denominados Falagaga. Sus collages le abrieron las puertas de la vanguardia parisina. Breton se convirtió en el apóstol de la causa surrealista.

Dos décadas después desarrollan las técnicas de Frottage (1929). Realiza la primera de sus novelas – collages (“La mujer de cien cabezas”), mas tarde incorpora la técnica de la Decalcomania (Oscar Domínguez su inventor).

Durante la Segunda Guerra Mundial por ser francés estuvo en la mira de los Nazis y fue detenido en campos de concentración, pero un admirador de sus pinturas le permitió liberarse de los alemanes y llega a Estados Unidos en 1941.

Ernes utiliza la Decalcomania y presenta en sus primeras obras el escenario de desolación y muerte en Europa tras la Segunda Guerra Mundial. En 1942 pinta “Joven intrigado por el vueo de una mosca no incluida” en el utiliza por primera vez la técnica del Dripping (goteo). Sus obras se van haciendo más abstractas y van dejando paso a  composiciones geométricas predominando los colores planos.  A su regreso a Francia vuelve a realizar las técnicas de collage de Frollage y Frottoge. En 1954 recibe el premio de pintura de la Bienal de Venecia y sigue siendo considerado una figura fundamenta en e arte contemporáneo.

El dadaísmo vino a revolucionar todo genero artístico ya que este daba apertura al pensamiento liberal de cada artista, él podía expresar los valores populares y no solo los de la alta sociedad, sus obras se podían exhibir en calles, paredes, etc. Y no solo en galerías.

Con esto nos dieron a conocer el surrealismo estampado en cada una de sus obras.

Fotografia y Arte

La fotografia artistica como bien lo dice Laura González Flores tuiene que
tener esa aura artistica que nos haga escapar de nuestra realidad, dandole
otro sentido, un escade lo que es verdad a o que queremos que o sea.

Los primeros fotomontajes (1854) trataron de imitar a la pintura, dicho
experimento ayudo a la evoclucion de la fotografia a buscar otros horizontes
que fueran mas alla de los retratos, consiguiendo simular lo que un arte
como un lienso y pinturas podian conseguir, obteniendo un buen resultado,
una tecnica que se aproximaba lo mas posible a la reaidad.

entonces, donde queda el mistisismo de la fotografia?

La fotografia tiene que cambiar, pero no solo porque si, tiene que hacerce
de una manera realmente artistica, y ahi es cuando llega el DADA, que
nace en Zurich, abarcando despues otras partes del mundo, refejando lo
que la Primera Guerra Mundial dejo en el arte, ayudando asi a desacer el
concepto que se tenia de la sociedad burguesia y la iglesia primordialmente.

Un reclamo por los muertos y las tantas cosas que transgredian y que la
gente no apoyaba.

Despues su evolucion fue inminente, se traslado a las bellas artes mostrando
las diferentes caras de la moneda, lo bueno y lo malo, traducido a guerra
contra paz o cosas con los que a sociedad estaba en desacuerdo dando un
equiibrio por medio de lo artistico.

Por otro lado el SURREALISMO un tipo de arte que se produce mejor por el
pensamiento inconciente, mostrando que el arte de este genero no le pone
limite a la imaginacion.

Breton habia aceptado la posibilidad de que el surrealismo y la pintura han
tenido un encuentro importante, que habia ayudado a resaltar el
movimiento pictorico convirtiendolo en un fenomeno que va mas alla de lo
estetico.

El surrealismo esta lleno de aquello que arrevasa al ojo humano, consiste en
usar a imaginacion y los sueños, es por ello que ahosa se complementan
con imagenes directas, nitidas pero que cuantan una realidad de en sueño,
de nos ser asi el surrealismo no creo que tenga efecto.

El arte de Bahuaus se desarrolla como un algo alternativo, un aparato que a
mi parecer no es muy inovador, ya que se parece a las primeras tecnicas de
fotografia.

La concepcion del color es lo que hace a la fotografia aun mas creible,
dejando a la pintura en segundo plano.

La fotografia se a vuelto mas que solo disparar una camara, ahora es
necesario aportar mas de lo ya inventado, una forma diferente de ver las
cosas, una tecnica que se pueda unir al Dada y al surrealismo como algo
que impacte y que revolucione nuestras mentes.

Tatiana Huezo y "El Lugar Mas Pequeño"

Tatiana huezo nos llevo a El Lugar Mas Pequeño, documental que me ha dejado con muchos sentimientos encontrados pero con un sabor de boca esplendido al saber que aun sigue habiendo gente que le interesa plasmar a la sociedad por lo que son y no por lo que tienen.

En esta ocasion nos trasladamos a Cinquera (El Salvador), un lugar donde una guerra civil dejo hace 25 años una estela de terror, amargura y tristezas poniendo de cabeza a este lugar pero que poco a poco se ha levantado de entre las cenizas.

El documental tiene como testimonio a varios sobrevivientes de dicha catastrofe que nos cuentan sus remembranzas de una manera tan relajada que pareciera que nada paso, pero que sin embargo, el sentimiento sigue latente, dandole a la palabra vida un significado diferente al que nosotros conocemos.

La perdida de los seres queridos es una herida que que jamas sanara, que nunca se olvida y que deja a uno como espectador con varias preguntas: ¿Como un ser humano puede seguir viviendo despues de ver la sangre mojando sus pies, ver mutilaciones, violaciones tanto fisicas como de sus derechos y muertos por doquier?, como?

Sin embargo se a logrado mostrandonos la sencilles, de un pueblo que sigue adelante, sin tecnologia, sin la avaricia que nustro "mundo moderno" cuenta, viviendo el dia a dia, solo con las cosas realmente necesarias, sintiendo la lluvia sobre sus cuerpos tratando de purificarce, con el sonido de las ranas hablandoles al viento y las luciernagas luminosas que traen mensajes de esperanza de aquellos que ya no estan.

Es aqui cuando me pregunto una ves mas, porque existe la guerra?, porque existe la codicia?, no ven que por unos se ven afectados a muchos....., de que sirve sobajar a una persona?

Me da gusto que alguien como Tatiana muestre la realidad del porque existimos, dandonos una razon mas para apreciar la vida, saber que hay mas que el dinero, que el poder y la injusticia, que existe aun gente que realmente sabe el significado de la vida y lo mas importante que aun quieren vivirla, demostrando que es verdad lo que dice aquella frase "que lo que no te mata, te hacemas fuerte".

Pedro Meyer "Fotografio Para Recordar"

Lagrimas corrieron por mis ojos cada ves que apreciaba una a una de las fotografias que Pedro Meyer habia tomado a sus padres en este hermoso foto documental titulado "fotografia para recordar", y es que es inevitable no ponerce a llorar cuando una historia tan hermosa te es contada de principio a fin por  aquel que presencio y capto todas las facetas de aquellos que le dierin a vida.

Para empezar, el padre era un hombre fuerte, entregado a su familia, trabajador y amante de la vida, al cual se le diagnostica cancer y despues un tumor en el cerebro.

Es impresionante ver como una persona se desmorona poco a poco con una enfermedad, imagenes como aquellas en las que esta siendo ayudado en la taza del baño o caminando en el parque de la mano de su esposa, son realmente hermosas y a la ves tristes, en esta ultima apreciando como regresamos a donde empezamos, siendo ayudados para vivir la vida.

Por otro lado la madre, bella, amorosa, admirable, nunca se despego de su marido estando en las buenas y en las malas, sin despegarce ni un segundo de el, demostrando que el amor eterno aun existe. Quien hubiera imaginado que moriria antes que su marido, ella que se veia tan fuerte, que dejo su vida de lado para convertirce en el sosten del hombre que por tantos años la habia cuidado a ella.

Fotografias como aquella donde sale siendo afeitada de la cabeza son muy fuertes, el comentaba que recordaba a la gente que habia estado en los campos de concentracion, y es verdad, causan el mismo impacto que aquellas.

Una de las fotos que tambien llamo mi atencion fue aquela donde se esta maquillando justo despues de haber sido operada, mostrando como da vueltas la vida, unos dias estando abajo y otros estando arriba.

No cabe duda que el trabajo de Meyer es impresionante, se ve en cada fotografia el cariño y la entrega en cada una de ellas. Sin embargo, aun despues de ver este foto reportaje por tercera vez me pregunto, como se puede tener el valor de fotografiar a tus padres en etapas terminales?, como fotografiarlos muertos?, como mostrar esto al mundo?, como exponerte tu vida de esta manera?.
La respuesta talves podria ser por AMOR a lo que haces y AMOR por quien lo haces.

Pedro me ha dejado sin palabras, pero con un respeto mas intenzo por mis padres y un nuevo respeto por la fotografia, comprobando una ves mas que la fotografia no es solo un hibbi o un pasatiempo, si no un largo viaje a aquello que para ti pueda llegar a ser importante.

VIACRUSIS 2012

Este fue el Viacrusis realizado por el Sacerdote de la colonia Romero Rubio ubicado en el Distrito Federal: Apoyado por mas de 15 locatarios que gustosos decidieron participar una ves mas en esta representacion, logrando que cientos de personas acudiran a presenciar como ya es costumbre la representacion de los distintos pasajes de Jesus de Nazareth, segun la Biblia Catolica.

Los fieles de corazón siguieron cada paso de esta historia por una semana completa donde pudimos observar que la fe aun sigue presente, moviendo a la sociedad y no para saber mas de sobre la vida de Cristo, si no por la curiosidas que esta representacion causa en esas fechas.

Apesar de la escaces de vestuario y la pequeña escenografia, el talento opaco todo lo anterior, logrando un viacrusis perectamente personificado, que cumplio las espectativas de la gente ahi reunida.




 

Marcha de Maestros en la Ciudad de México / 15 de Marzo 2012