jueves, 24 de mayo de 2012

ARTE POP HECHO POR MI





En esta ocacion le toca el turno a mis creaciones Pop Art, esta tecnica me facina, el retro de hace mas de una decada se impone nuevamente hasta en la moda, asi es, la tecnica del Pop Art esta surgiendo nuevamente, y lo podemos ver en todos los ambitos, principalmente en el mundo Fashionista y el mundo de los espectaculos.

Aqui dejo unas cuantas imagenes que modifique en Phothoshop utilizando Equilibrio de color, Tono saturacion y Posterizar, espero sean de su agrado.

De Arriba a Abajo: Jonathan Gonzalez Rangel (Compañero de la Universidad), Beyonce (Cantante internacional), Shakira (Cantante Colombiana), Sarah Jessica Parker (Actriz de la comedia Sex and The City, entre otras).

miércoles, 23 de mayo de 2012

ARTE POP Y LA FOTOGRAFIA


Bañuelos aborda el Pop Art (Arte Pop) que tubo influencia en el ámbito de la imagen fotográfica.


Los artistas visuales trabajan bajo cierta iconografía utilizando las imágenes de la cultura masiva, (objetos de consumo cotidiano o gente de espectáculo) y expone lo estimado como algo banal, cotidiano, popular o superficial que podría formar parte del mundo del arte.
Los artistas Pop no critican ni se escandalizan, si no que destacan lo que se estima como indigno del mundo elevado de arte, y considerarlo como artístico.


José Leal, dice que es una postura internacional por parte del artista y funcional por hacer mas evidente el mundo del comercio y el mundo del arte.

El Pop Art, es el reflejo de una falta de una búsqueda de conciencia social e identidad del propio ser.

El movimiento Pop Art Norteamericano también tuvo auge en Europa, principalmente en Inglaterra e Italia. Jacob destaca el caso de Andy Warhol y Roy Lichtenstein, destacando el caso del artista italiano, Mimo Rotella (1918).




jueves, 17 de mayo de 2012

Fotografias Surrealistas


                                                         Bolsa de Valores Mexicana



                                                                          Amigos


                                                                Elefante Inorganico


                                         Iglesia Principal de Zoyatzingo, Edo. de México



Estas son algunas de las imagenes surrealistas que hice en photoshop y sus aplicaciones.

Primeramente seleccione la imagen a editar para despues desaturarla, despues clone la imagen y trabaje en esta ultima, despues utilice la opcion filtro y de ahi utilice diferentes funciones como desenfocar, solarizar, esferizar, molinete, resplandor difuso, etc.

A mi parecer la fotografia del elefante fue la imagen mas surrealista, ya que tomo mas vida despues de haberle dado volumen con el efecto esferizar.

Espero mi trabajo sea de su agrado :), hasta la proxima.

lunes, 7 de mayo de 2012

Dada realizado por MI




Josefina Vazquez Mota, candidata a la presidencia por parte del partido PAN menciono alguna ves que a ella le gustaba la ropa de marca en especial de la diseñadora venezolana Carolina Herrera, por ese comentario se le cuestiono mucho, ya que estaba demostrando que su estatus de vida era elebado.

La candidata dias despes se defendio diciendo que con su dinero podia hacer lo que ella quiciera..... , sin duda tiene razon, pero....si asi despilfarra su dinero, como despilfarrara el presupuesto nacional si gana la presidencia..... una Martita sin Chente se aproxima!!!!!!






Azcarraga Milmo dejo claro que el negocio de la television era importante para el, sin embargo jamas menciono que el contenido tenia que ser bueno, dejando claro que el dinero era mas importante que darle caidad a la audiencia.

Una de las frases que lo hizo pasar a la historia fue "yo hago teevision para jodidos porque México es un país de jodisos"..... creo que con eso dejo claro que la audiencia pasa a segundo plano, ya que el monopolio ocupan el primero.

EL SURREALISMO, LA BUSQUEDA DEL PUNTO SUPREMO/Patrick Waldberg


Se necesitaron se dos a tres años de gestación, entre 1921 y 1924, para que saliera a luz el movimiento cuyos lineamientos principales fueran trazados por primera vez por André Breton en el manifiesto del surrealismo. El manifestó le dio su esencia y la energía que haría posible su asombrosa expansión.

Por medio de la revista littératune (1919-1923), podemos ver esbozarse y cobrar forma a idea surrealista, al margen de dada. De octubre a diciembre de 1919 fueron publicadas en littérature los primeros capítulos de los Campos magnéticos, de André Breton y Philippe Soupault, acontecimiento capital que Breton evocó más tarde en estos términos: se trata de la primera obra surrealista, que es un fruto de las primeras aplicaciones sistemáticas de la escritura automática.

La coherencia tradicional del relato es abolida para dar paso a una coherencia efectiva, impulsiva, indescifrable a primera vista, pero que se nutre de las sorpresas perturbadoras o desconcertantes del sueño. Los campos magnéticos, primer escrito surrealista, no posee el brillo y el alcance de algunas obras posteriores, pero si conserva el fermento y el germen.

De una imagen a la realidad solo hay un paso; de golpe podríamos transportarnos, de la manera menos esperada, a cualquier otro plano. En 1922, Breton se despide del dada. En el umbral del sueño se encuentra la clave de a inspiración, y en el ceno del subconsciente e incluso mas allá, en las zonas apartadas de la visa inconsciente, se percibe el eco de a boca de sombra. En 1929 se produce lo que se denomina “época de los sueños”; Robert Desnos, René Crevel, Benjamín Peret llegan a sumergirse en un segundo estado, especie de trance, en el cual se instaura, entre ellos y los amigos que los integran un dialogo de lo mas extraño.

En 1923 Aragon escribe Une Vague De Réves, texto exaltado, inspirado, que ya posee el poder de manifiesto. “juntos podemos la Noche de nuevo sobre sus rieles”, decía René Char, este lema resume en retrospectiva lo que los surrealistas experimentaron y desearon en sus primeros pasos de armas. Seria traicionar la verdad del surrealismo pasar en silencio el papel que desempeño París, en a cristalización de la energía emocional y de la sensibilidad surrealista. Jules Monnerot y Julien Gracq tuvieron razón al hacer valer el carácter pre religioso de naciente surrealismo.

Aragon dejo en el Paisan de París una descripción inolvidable de ciertos lugares en los que soplo el viento de la “surrealidad” como el pasaje de la Opera. De hecho, los surrealistas nos invitaban a una nueva lectura de la ciudad, leyendo en los estratos y las estrías de las minas subterráneas los secretos del destino. El surrealismo en su fervor colectivo, hizo todo lo posible por introducir “lo sagrado de la vida cotidiana”.


La atmosfera en el ceno de la cual la idea surrealista alcanzo su madurez. El surrealismo no es ni fue nunca una escuela, si no una disposición de espíritu, un haz de experiencias, un conjunto de inspiraciones con miras a restituir su totalidad al ser. En 1924 el Manifiesto del surrealismo marca el nacimiento histórico del movimiento. Hoy, esta declaración de derechos y deberes del poeta es universalmente conocido.

Breton daba la siguiente definición del surrealismo: automatismo psíquico puro por e cua uno se propone a expresar, sea verbalmente, sea por escrito o de cualquier otra manera, el funcionamiento real del pensamiento. Dictado del pensamiento, en ausencia de todo control ejercido por la razón, al margen de toda preocupación estética o moral.

Según un comentario filosófico: el surrealismo se fundamenta en la creencia de una realidad superior de ciertas formas de asociación desempeñadas hasta entonces, en el poder absoluto de sueño, en el sueño desinteresado del sueño. Tiende a arruinar todos los demás mecanismos psicológicos y a substituirlos en la solución de los principales problemas de la vida.

El primero de diciembre de 1924 parecia el primer numero de La Revolución Surrealista. Sin duda, Max Ernst estaba predestinado a convertirse en “El ilustre formador de sueños”, para retomar la frase con la que intitulo una de sus obras.

André Masson entro al surrealismo, a la par que sus amigos Michel Leiris, Georges Limbour y Roland Tual, casi al mismo tiempo en el que aparecía el manifiesto de André Breton. Masson se había impuesto, en los “dibijos automáticos” que se reproducen en La Revolución Surrealista. Masson fue requerido tanto por el pensamiento de André Breton como por las experiencias interiores de Georges Bataille.

Entre 1911 y 1917 De Chirico fue “el gran metafísico”; Max Ernst y André Masson, pintores – filósofos – poetas, detentan junto con dos o tres mas las llaves de la morada surrealista.

La Rue du Chateau se convirtió en la sede de una actividad surrealista intensa y renovada. Los Pieds – Nickelés de la Rue du Chateau hacían alarde de un desenfreno en el humor y de la ferocidad en el escandalo publico, compartimiento hasta entonces desconocido del surrealismo.

Malkine fue un surrealista ejemplar, desapareció en Oceanía después del inesperado éxito de su primera exposición de la Galería Surrealista, regreso a París donde falleció en 1969. Su obra, dispersa o perdida, es desconocida de gran público, pero en ella hay indicios de una gran calidad poética y plástica, en particular la serie de las Residencias metafísicas pintadas al final de su vida.

Alberto Giacometti, se relaciono al llegar a París con Georges Bataille. Giacometti, el surrealismo se enriqueció incorporándose a un personaje de gran influencia, René Madritte. Las imágenes de este, tratadas a la manera de “lecciones de cosas” mostraban un aspecto de pobreza, y contrastaban vivamente con la suntuosidad barroca de las composiciones de Max Ernst, Masson o Miró.


Fuera de Francia, el movimiento no tardo en extenderse a ciertos países de Europa. Yugoslavia, Checoslovaquia en donde supieron dar a la idea surrealista un impulso cuyos efectos repercutieron aún hoy sobre toda una juventud apasionada de la libertad. En 1933 en Inglaterra tuvo lugar la primera exposición internacional del surrealismo, organizada por Roland Penrose.


Tras medio siglo de existencia, el surrealismo continua llamando la atención de la juventud mas despierta, hecho que se confirma dia tras dia.


El surrealismo no es una escuela de literatura o arte, sino mas bien un estado de animo, una disposición de espíritu que apuntan al conocimiento inmediato del ser y su aprehensión total. Los surrealistas pusieron e acento en e sueño, en el sondeo del inconsciente y en el llamado al azar como vía de acceso a la realidad poética, en la cual se gesta la verdadera vida.